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Promenades. Fotografie und Architektur. Hrsg.: Bauart Architekten und Planer. Text: Markus Jakob. Dtsch; Engl.; Franz. 2018. 128 S., 54 meist fb. Abb., 24 x 35 cm. Gb. EUR 48,00 CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-106-7 Park Books
Mit Promenades. Fotografie und Architektur legt das Schweizer BĂŒro Bauart Architekten und Planer gleichzeitig eine höchst ungewöhnliche Monografie ihrer Arbeit vor wie auch eine Abhandlung ĂŒber die wechselseitige Beziehung von Architektur und Fotografie. In kĂŒnstlerischen Bildessays von Marco Frauchiger, Renate Buser, Susanne Völlm, Marco Schibig, Annalena Fröhlich, und Georg Aerni sowie in Selfies von Marine Baerfuss, Pascal Benoit, Aude Bouimarine, Maxence Bourgeois, Violette Chapuis, Emma Graf, Sebastian Graf, Gabriel Jeanneret, Nicolas Stark und Julie Zumwald dokumentiert das Buch sieben Projekte des BĂŒros in der Schweiz. In der fotografischen Umsetzung zeigt sich das dem Buch zugrunde liegende Thema: die Suche nach einer angemessenen Bildsprache fĂŒr die Abbildung von Architektur in der heutigen Zeit, mit Blick auf die fast 200-jĂ€hrige Geschichte der Architekturfotografie. Der Architekturpublizist Markus Jakob untersucht einige Projekte von Bauart und fĂŒhrt damit die in den Bildessays aufgeworfenen Fragen weiter aus.
Bauarts Anspruch in den drei Jahrzehnten ihrer TĂ€tigkeit war es stets, ĂŒber Ă€sthetische Belange hinauszudenken. Von ganzen Siedlungen ĂŒber öffentliche GebĂ€ude, Schulen und kulturelle Institutionen bis hin zu Wohnungen in Fertigbauweise sowie ephemeren Strukturen: Ihre Herangehensweise schliesst immer auch Fragen der Umwelt sowie des urbanen und sozialen Kontextes mit ein. Oft ist dabei der tatsĂ€chliche Entwurf das Ergebnis langwieriger Formfindungsprozesse, in die Bauart von Beginn an involviert ist.
The Public Private House. Modern Athens and its Polykatoikia. Hrsg.: Woditsch, Richard; Beitr.: Dragonas, Panos; Kammenbauer, Mark; Maloutas, Thomas; Philippidis, Dimitris; Rodi, Alcestis; Tournikiotis, Panayotis; Woditsch, Richard; Foto(s) von Woditsch, Richard. Gb. Engl. 2018. 304 S. 300 z. T. fb. 24 x 17 cm. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-084-8 Park Books
Der bauliche Wandel Athens im 20. Jahrhundert brachte eine spezifisch griechische AusprĂ€gung des modernen Wohnbaus hervor: die Polykatoikia, ein GebĂ€udetyp, der das heutige Athener Stadtbild nahezu vollkommen beherrscht. Diese Stahlbetonbauten bieten der ĂŒberwiegenden Mehrheit der Bewohner auch anderer griechischer StĂ€dte ein Zuhause und beherbergen innerhalb einer strukturellen Einheit die unterschiedlichsten Nutzungen.
«The Public-Private House» ist die erste eingehende Untersuchung der rĂ€umlichen und programmatischen Vielfalt der Polykatoikia und ihrer scheinbar grenzenlosen AnpassungsfĂ€higkeit im urbanen Kontext, einschliesslich der von ihren Bewohnern selbsttĂ€tig durchgefĂŒhrten baulichen Modifikationen. Das reich bebilderte Buch prĂ€sentiert die unterschiedlichen Erscheinungsformen des Typus in Athen ebenso wie neue Entwicklungen im Stadtbild. Die Texte ergrĂŒnden, wie es in der Polykatoikia gelingt, gleichzeitig öffentlichen Raum zu schaffen und privates Innenleben nach aussen zu tragen, sodass eine Art Osmose von Privatem und Öffentlichkeit entsteht. Die Autoren ziehen soziale Faktoren und die historische Entwicklung der stĂ€dtebaulichen Planung Athens ebenso in Betracht wie den Einfluss von Le Corbusiers prototypischer Maison Dom-Ino als Vorbild fĂŒr die Entstehung der Polykatoikia. Auch das fortschreitende Verschwinden dieses Athener Originals wird thematisiert im Hinblick auf neue und zukĂŒnftige Entwicklungen in der Architekturlandschaft griechischer StĂ€dte.
Thoughts Form Matter. Hrsg.: Konrad, Verena; Beitr.: Aste, Kathrin; Henke, Dieter; Konrad, Verena; Ludin, Frank; Ruprechter, Walter; Sagmeister, Stefan; Schreieck, Marta; Walsh, Jessica; Vorwort von BlĂŒmel, Gernot. Pb. Engl.; Dtsch. 2018. 160 S. 40 z. T. fb. Abb. 19 x 14 cm. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-116-6 Park Books
Zwischen- und FreirĂ€ume stehen zurzeit im Fokus des öffentlichen Diskurses. Dieser Umstand spiegelt sich auch in der Arbeit von Henke Schreieck, LAAC und Sagmeister & Walsh. Alle drei BĂŒros interpretieren FreirĂ€ume als ebenso rĂ€umliche wie ideelle Konstrukte; als komplexe, dynamische Systeme, die durch die VielfĂ€ltigkeit unseres Zusammenlebens geformt werden.
«Thoughts Form Matter» prĂ€sentiert drei Rauminstallationen, die fĂŒr die Internationale Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 entwickelt wurden. Teilweise ineinander ĂŒbergehend visualisieren sie Begriffe wie «Abweichung», «AtmosphĂ€re» und «Schönheit». LAAC nĂ€hert sich dem Freiraum mittels einer rĂ€umlichen Abweichung, die von vielschichtigen rĂ€umlichen Beziehungen erzĂ€hlt. Henke Schreieck erzeugen mit einer begehbaren Holzkonstruktion und einem Lichtraum zwei unterschiedliche AtmosphĂ€ren in zwei identischen RĂ€umen als direkte GegenĂŒberstellung verschiedener RaumqualitĂ€ten. Stefan Sagmeister und Jessica Walsh stellen die Frage nach der Notwendigkeit des Schönen im Alltag. Das Buch dokumentiert die Arbeiten mit einer FĂŒlle von Illustrationen und begleitenden Texten und erkundet in Interviews mit den Architekten und Designern die den Projekten zugrundeliegenden Themen und Ideen.
Brick 18. Outstanding International Brick Architecture. Hrsg.: Wienerberger AG; Beitr.: Attia, Sandy; Barbas, Patricia; Parga, Marcos; Pauser, Wolfgang; Summanen, Mikko; Vorwort von Scheuch, Heimo. Engl. 2018. 296 S. 400 meist fb. Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-090-9 Park Books
Costa Smeralda. Dechmann, Nele. Vorwort von Lampugnani, Vittorio Magnago; Meili, Marcel. 2018. 312 S. 310 meist fb. Abb. 22 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-100-5 Park Books
Die Feriensiedlung Costa Smeralda auf Sardinien ist das Ergebnis der Idee, eine unberĂŒhrte Region mit einem gross angelegten Tourismusprojekt wirtschaftlich zu entwickeln. Sie wurde ab 1961 von einem dafĂŒr gegrĂŒndeten Konsortium unter Karim Aga Khan IV. geplant und realisiert. Es entstand eine schlichte, naturnahe Urlaubswelt fĂŒr einen internationalen Kreis von Superreichen, die 1976/77 auch als Kulisse fĂŒr den James-Bond-Film Der Spion, der mich liebte diente.
Diese erste Monografie zur Architektur der Costa Smeralda zeichnet ein Ă€usserst facettenreiches Bild des Vorhabens und seiner schillernden Protagonisten. Erstmals ĂŒberhaupt konnte fĂŒr dieses Buch wesentliches Quellenmaterial untersucht und eine Vielzahl von Bildern und PlĂ€nen der GrĂŒnderbauwerke aus dem Archiv des Architekten Enzo Satta analysiert werden. Diese persönliche Sammlung des langjĂ€hrigen Hausarchitekten des derzeitigen Aga Khans gibt einen exklusiven Einblick in die Lebenswelt des Jetsets der 1960er- und 1970er-Jahre.
Das Buch rĂŒckt die Themen StĂ€dtebau, Architektur, Behandlung der Landschaft und die LebensfĂŒhrung der Bewohnerinnen und Bewohner ins Zentrum und legt den bemerkenswerten Einfluss der Tourismussiedlung auf die architektonische Entwicklung Sardiniens bis heute dar.
Hermann Czech. Architekt in Wien. Kuß, Eva. Beitr.: Nemeth, Elisabeth; Vorwort von Lefaivre, Liane. 2018. 320 S. 400 meist fb. Abb. 24 x 20 cm. Gb. EUR 68,00. CHF 69,00 ISBN: 978-3-03860-001-5 Park Books
Hermann Czech, geboren 1936, gehört zu den bekanntesten Architekten Österreichs, dessen Ansehen weit ĂŒber die Grenzen hinausreicht. Dieser Einfluss grĂŒndet nicht nur auf seinem architektonischen Werk, das neben Bauwerken auch den Entwurf von Möbeln, Inneneinrichtungen und Ausstellungsgestaltungen umfasst, sondern auch auf seiner TĂ€tigkeit als Autor zahlreicher architekturtheoretischer Schriften sowie auf seiner Herausgeberschaft von Neuausgaben und Übersetzungen von «Klassikern» der Architekturgeschichte, u.a. von Otto Wagner, Adolf Loos, Josef Frank und Christopher Alexander.
Dieses neue Buch ist die erste Monografie ĂŒber Hermann Czechs vielfĂ€ltiges Schaffen. Ein erster kulturhistorischer Teil verknĂŒpft sein Wirken mit den AnsĂ€tzen der Wiener Moderne. Der zweite, biografische Teil umfasst Czechs Jugend- und Studienjahre und analysiert die zeitgenössischen EinflĂŒsse auf sein Denken und Bauen. Der dritte Teil legt ĂŒber reine Projektbeschreibungen hinaus auch zahlreiche Referenzen und Überlegungen Czechs dar und bietet ein vollstĂ€ndiges Verzeichnis seiner Bauten, Projekte und Schriften. Ein Essay der Wiener Philosophin Elisabeth Nemeth ĂŒber das VerhĂ€ltnis von Architektur und Philosophie im Werk Hermann Czechs rundet den Band ab.
HEC Campus. Evolution of a Model. Hrsg.: Atmosphériques narratives; Duplantier, Martin; Beitr.: Chipperfield, David; Hottin, Christian; Picon-LefÚbvre, Virginie; Todd, Peter; Zuddas, Francesco; Fotograf Weiner, Cyrille. Engl.; Franz. 2018. 176 S. 100 meist fb. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-099-2 Park Books
Die HEC Paris (École des hautes Ă©tudes commerciales) ist eine der fĂŒhrenden europĂ€ischen Kaderschmieden, deren Studentenschaft aus der ganzen Welt stammt: 42 % der Studierenden kommen aus Asien und Ozeanien, 9 % aus Afrika und dem Nahen Osten, 23 % aus Nord- und SĂŒdamerika und 26 % aus Europa. Der 2012 eingeweihte Neubau wie auch die Neugestaltung des gesamten HEC Campus der Architekten David Chipperfield und Martin Duplantier reflektieren diese InternationalitĂ€t und werden den daraus entspringenden BedĂŒrfnissen nach Kommunikation und Austausch gerecht.
Der Entwurf von Chipperfield und Duplantier nimmt Bezug auf die bis heute ĂŒberzeugenden, 1964 errichteten Bauten RenĂ© Coulons, die einer sorgfĂ€ltigen Renovation unterzogen wurden. Auch die sie umgebende Parkanlage ist ein zentrales Element des Campus, welches das soziale und kollektive Zusammenleben an der Hochschule bereichert.
Diese Baumonografie stellt den HEC Campus im Detail vor. Essays zeichnen die Geschichte der Hochschule seit 1881 nach, skizzieren die Entstehung des Campus, fragen nach der Logik und dem Zusammenspiel von Konservieren und Renovieren und zeigen, inwiefern der HEC Campus als Modell fĂŒr eine spezifische Art von Planen und Bauen dienen kann. Ein Interview mit Martin Duplantier und ein Fotoessay des preisgekrönten Pariser Fotografen Cyrille Weiner runden das Buch ab.
House Tour. Views of the Unfurnished Interior. Hrsg.: Bosshard, Alessandro; Jasper, Adam; Tavor, Li; van der Ploeg, Matthew; Vihervaara, Ani; Beitr.: Ahearn, Ariell; Dany, Hans-Christian; Monchaux, Nicholas de; Hill, Michael; Isenstadt, Sandy; Joud, Christophe; Lehmann, Claire; Jones, Emma Letizia; Macarthur, John; Maric, Marija; Rice, Charles; Steinmann, Martin; Teyssot, Georges. Engl. 2018. 128 S. 120 meist fb. Abb. 30 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-114-2 Park Books
240 cm – so gross ist ĂŒblicherweise der Abstand zwischen Boden und Decke in modernen Wohnbauten: die Höhe des leeren Raums, den wir bewohnen. In ihrer PrĂ€zision und semantischen Leere reflektiert diese Zahl auch den Stand der heutigen Innenarchitektur. Als Begleitpublikation zum Schweizer Pavillon der diesjĂ€hrigen Architekturbiennale Venedig geht House Tour einem Innenraum auf den Grund, der uns allen vertraut, wenn auch scheinbar unbewohnt ist. In einer Sammlung von Essays beschĂ€ftigen sich Anthropologen, Architekturtheoretiker und -historiker mit der allgegenwĂ€rtigen modernen Wohnung und legen dabei den Fokus auf die Erscheinung und materielle Form der architektonischen HĂŒlle. Den Ausgangspunkt zu ihren Überlegungen bilden unmöblierte Innenansichten, wie sie auf den InternetprĂ€senzen verschiedener Schweizer ArchitekturbĂŒros zu finden sind. Sie sind eigenschaftslos, oft labyrinthisch, mit WĂ€nden, die in schiefen Winkeln aufeinandertreffen, und DurchgĂ€ngen, die scheinbar ins Nirgendwo fĂŒhren. «House Tour» ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer ungewöhnlichen Darstellungsform – der Architekturfotografie des unmöblierten Raums – und bietet Denkanstösse fĂŒr den Versuch, eine neue, angemessene Bildsprache fĂŒr diese Art der ArchitekturprĂ€sentation zu finden.
Ikonen. Methodische Experimente im Umgang mit architektonischen Referenzen. Hrsg.: Staufer, Astrid / Hasler, Thomas / De Chiffre, Lorenzo. Beitr.: Brnic, Ivica; De Chiffre, Lorenzo; Hasler, Thomas; Krischanitz, Adolf; Staufer, Astrid. 2018. 180 S., 530 meist fb. Abb. 34 x 24 cm. Gb. EUR 38,00 CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-117-3 Park Books
In ihrer LehrtĂ€tigkeit gehen Astrid Staufer und Thomas Hasler von einer Haltung aus, die profunde Kenntnis der Architekturgeschichte und der Baukonstruktion als erste Voraussetzung fĂŒr die TĂ€tigkeit des Entwerfens erachtet. Dementsprechend konzentrieren sich die Studierenden in ihren Vorlesungen und Übungen am Beginn des Studiums auf die kritische Auseinandersetzung mit Referenzbauten: die Ikonen der Architektur. Die didaktische Strategie beinhaltet eine AnnĂ€herung ans konstruktive Entwerfen anhand der Schritte Wahrnehmen, Be-greifen, Interpretieren und Ausformulieren, wobei Handzeichnungen und Modellbau zentrale Werkzeuge sind.
«Ikonen» zeigt auf dieser Grundlage entstandene Studierendenarbeiten, die von der BeschĂ€ftigung mit Bauten von Andrea Palladio und Auguste Perret ĂŒber Luis BarragĂĄn und Álvaro Siza bis hin zu vernakulĂ€ren Typen der Architektur zeugen. In den Texten wird die methodische Herangehensweise aus unterschiedlichen Sichtweisen dargelegt und reflektiert. Den zentralen Teil des Buches bildet eine Deklination ausgewĂ€hlter Architektur-Ikonen, die den Akt der fĂŒr den eigenen Entwurf notwendigen Übersetzungsarbeit dokumentiert.
Utopia and Collapse. Rethinking Metsamor – the Armenian Atomic City. Hrsg.: Roters, Katharina; Petrosyan, Sarhat; Beitr.: Gleiter, Jörg H.; Gubkina, Ievgeniia; Khostikyan, Misak; Melkumyan, Hamlet; Petrosyan, Sarhat; Szolnoki, Jozsef. Engl. 2018. 224 S. 120 fb. Abb. 29 x 22 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-094-7 Park Books
Metsamor, die Arbeiterstadt mit dem einzigen armenischen Kernkraftwerk nahe der tĂŒrkischen Grenze, ist Symbol des sowjetisch-armenischen Traums vom technologischen Fortschritt der Nation. Infolge des verheerenden Erdbebens von 1988, des gewachsenen Umweltbewusstseins und des Zusammenbruchs der Sowjetunion wurde das Kraftwerk stillgelegt, was zu einem Baustopp der benachbarten Stadt fĂŒhrte. Das unvollendet gebliebene Metsamor wurde seiner ursprĂŒnglichen Funktion entkoppelt und sich selbst ĂŒberlassen. Auch die Wiederinbetriebnahme des Kraftwerks 1995 konnte den Zerfall der Stadt nicht aufhalten. Die Bewohnerinnen und Bewohner leben in einer teilweise verlassenen, halb gebauten Utopie. Die Stadt selbst und ihre Architektur sind ein einzigartiges Beispiel der armenischen Moderne, die in den 1960er- und 1970er-Jahren der Sowjetmoderne eine besonders eigenwillige Form annahm.
«Utopia & Collapse» vereint Fotoserien der KĂŒnstlerin Katharina Roters mit essayistisch-wissenschaftlichen Texten, die einen interdisziplinĂ€ren architekturhistorischen Einblick in Geschichte und Gegenwart der Stadt mit ihrem ideologischen Hintergrund geben.
Scau Visions. Creatures of the City. Hrsg.: SCAU Architecture; Beitr.: Bellanger, Aurélien; Foto(s) von Weiner, Cyrille. Engl.; Franz. 2018. 256 S. 179 fb. Abb. 32 x 23 cm. Gb. EUR 68,00. CHF 75,00 ISBN: 978-3-03860-104-3 Park Books
Das Pariser ArchitekturbĂŒro SCAU (Search & Create Alternative Uses) ist eines der grössten Frankreichs und hat sich in den vergangenen vier Jahrzehnten mit Bauten unterschiedlichster Typologie einen Namen gemacht. Zu ihrem sehr vielfĂ€ltigen Werk gehören Hochschulen, SpitĂ€ler, WohnĂŒberbauungen, Neu- und Umbauten von BĂŒrokomplexen, Umnutzungen alter Stadtpalais, Infrastrukturbauten und verschiedene Museumserweiterungen, etwa im Louvre die berĂŒhmte unterirdische Eingangshalle mit Pyramide, aber auch SportstĂ€tten wie das französische Nationalstadion Stade de France.
Nun erscheint zum ersten Mal seit langem eine neue Publikation ĂŒber das Schaffen des BĂŒros. KernstĂŒck des Buchs ist ein 230 Seiten langer Foto-Essay des renommierten Pariser Fotografen Cyrille Weiner. Weiner hat die GebĂ€ude von SCAU im Kontext fotografiert: in ihrem stĂ€dtebaulichen Austausch mit den umliegenden HĂ€usern, aber auch im Zusammenspiel mit den Nutzern – Bewohnern, Angestellten, Passanten, Besuchenden. So entsteht ein höchst lebendiges Panorama der Architektur in Gebrauch.
Zu dieser langen Fotostrecke gesellt sich ein Text, fĂŒr den bewusst ein Schriftsteller und nicht ein Architekturspezialist ausgewĂ€hlt wurde: der Romancier AurĂ©lien Bellanger. Alle fĂŒr Architekten relevanten Informationen zu den prĂ€sentierten Bauten von SCAU finden sich in einem detaillierten Anhang des Buches.
Stadium. A Building to render the Image of a City. Hrsg.: CeledĂłn, Alejandra; Fell, Stephannie; Beitr.: CeledĂłn, Alejandra; Fell, Stephannie; Lathouri, Marina; Rozas, Valentina; Shvartzberg, Manuel; Talesnik, Daniel; Vidler, Anthony. Engl.; Spanisch. 2018. 192 S. 90 meist fb. Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN: 978-3-03860-108-1 Park Books
Das Nationalstadion in Santiago ist das zentrale Motiv des Chilenischen Pavillons an der Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018. Im Zentrum steht dabei die Geschichte des Stadions als Bauwerk und als «Stadt fĂŒr einen Tag». Am 29. September 1979 fĂŒllten 37ˈ000 Familien die Sitze des Stadions, insgesamt rund 250ˈ000 Menschen, die dorthin eingeladen worden waren, um Papiere zu unterzeichnen, die sie zu HauseigentĂŒmern machen sollten. Die Presse hatte im Vorfeld Listen derjenigen Chilenen veröffentlicht, die von der OperaciĂłn Sitio – einem sozialen Wohnungsbauprogramm – profitieren wĂŒrden. Ebenso wurde eine Abbildung des Stadions veröffentlicht, die es als Stadt darstellte, mit dem Grundriss der TribĂŒne und dem Innenraum aufgeteilt in verschiedene Stadtteile.
Dieses Buch erzĂ€hlt zwei Geschichten: die des Stadions und die der Ausstellung darĂŒber im chilenischen Pavillon. Beide finden sich im ĂŒbergreifenden Thema «Freespace» der Architekturausstellung zusammen. Gegliedert in vier Kapitel mit konzisen Essays zur Geschichte und sozialpolitischen Bedeutung des Stadions sowie mit zahlreichen Zeichnungen, PlĂ€nen und Fotografien ist Stadium ein zeitgemĂ€sser Beitrag zum Thema sozialer Wohnungsbau.
Teaching / Practice. Sergison, Jonathan. Beitr.: Davidovici, Irina. Engl. 2018. 140 S. 31 z. T. fb. Abb. 24 x 16 cm. Gb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-113-5 Park Books
Seit 2008 unterrichtet Jonathan Sergison neben seiner TĂ€tigkeit als Architekt Entwurf und Konstruktion an der Accademia di architettura in Mendrisio. In diesem Buch, das anlĂ€sslich einer von Sergison kuratierten Sonderschau zur wechselseitigen Beziehung von Lehre und Praxis im Rahmen der Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 erscheint, betrachtet er aus verschiedenen Perspektiven, wie eng die Disziplinen miteinander verknĂŒpft sind.
Es bietet eingangs ein Interview zur Verbindung von Lehre und Praxis in Sergisons Schaffen, das die Architektin Irina Davidovici gefĂŒhrt hat. Die fĂŒnf darauffolgenden Texte Sergisons widmen sich einigen der Kernthemen seiner Arbeit: A Teaching Position hinterfragt, welche Kenntnisse Absolventen eines Architekturstudiums besitzen sollten; Twenty-one Lessons Learnt ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die er im Verlauf von zwei Jahrzehnten als Architekt und Dozent sammeln konnte, und der Lehren, die er daraus fĂŒr sich selber zieht; Reflections on the European City widmet sich dem Thema einer gleichförmigen Stadtarchitektur fĂŒr eine vielfĂ€ltige Gesellschaft; Brutalism Remembered untersucht das Erbe des Brutalismus, und Re-use bietet AnsĂ€tze zum Umgang mit einer Stadtlandschaft, die von der Vergangenheit geprĂ€gt ist.
Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure. Hrsg.: Burkhalter, Marianne / Sumi, Christian / Burkhalter, Andreas. Beitr.: Burkhalter, Andreas; Burkhalter, Marianne; Gramazio, Fabio; Kohler, Matthias; Mayer, Hannes; Pogacnik, Marco; Sumi, Christian. Engl. 2018. 128 S., 140 meist fb. Abb. 32 x 23 cm. EUR 48,00 CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-110-4 Park Books
WĂ€hrend seines gesamten Berufslebens beschĂ€ftigte sich der deutsch-amerikanische Architekt Konrad Wachsmann (1901–1980) mit Fragen der Konstruktion und Vorfabrikation in der Architektur, insbesondere mit der Herstellung von Fertigbauelementen und ihrer Verwendung in modularen Strukturen. Zeitgenössische Grössen wie Renzo Piano und Richard Rogers haben sich von Wachsmanns Ideen inspirieren lassen. «Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure» versammelt die Ergebnisse jahrelanger Forschung des Schweizer Architekten Christian Sumi und wirft neues Licht auf das Lebenswerk dieses höchst kreativen Modernisten. Im Zentrum steht Wachsmanns dynamische Grapevine Structure von 1953 – ein vielseitiges Bauelement, das er mit Studenten des damaligen Chicago Institute of Design entwickelte. Daneben werden Wachsmanns Packaged House System, seine MöbelentwĂŒrfe und seine versetzbaren Hangars fĂŒr die US Air Force betrachtet. Zweiter Schwerpunkt des Buches ist sein Local Orientation Manipulator (LOM), eine Apparatur fĂŒr den Zusammenbau von Fertigbauelementen, die Wachsmann 1969 zusammen mit John Bollinger und Xavier Mendoza entwickelte. Fabio Gramazio, Matthias Kohler und Hannes Mayer (Gramazio Kohler Research, ETH ZĂŒrich), Spezialisten fĂŒr roboterbasierte Fabrikationsprozesse in der Architektur, betrachten Wachsmanns LOM aus unserer heutigen Perspektive, in der computergestĂŒtzte Bauprozesse lĂ€ngst zur Norm gehören.
Die Architekten Hermann Czech und Friedrich Kurrent zeigen in einem Interview mit Marko Pogacnik die Bedeutung von Wachsmanns legendĂ€ren Seminaren an der Sommerakademie in Salzburg (1956–1960) auf. Und der Neurowissenschaftler Andreas Burkhalter vergleicht in seinem Essay das Grapevine-Projekt mit möglichen Ă€hnlichen Strukturen im menschlichen Gehirn. Veröffentlicht zur Konrad-Wachsmann-Ausstellung an der Architekturbiennale 2018, bietet das reich bebilderte Buch zahlreiche PlĂ€ne und Fotos, die hier zum ersten Mal veröffentlicht werden.
Weak Monument. Architectures Beyond the Plinth. Hrsg.: Linsi, Laura; Reemaa, Roland; RĂ­ha, TadeĂĄĆĄ; Beitr.: Avermaete, Tom; Hermann, Eik; Linsi, Laura; Paaver, Toomas; Platzgummer, Klaus; Reemaa, Roland; RĂ­ha, TadeĂĄĆĄ; Troensgard, Margrethe. Engl.; Estnisch. 2018. 128 S. 75 meist fb. Abb. 30 x 21 cm. Pb. EUR 25,00. CHF 25,00 ISBN: 978-3-03860-115-9 Park Books
DenkmĂ€ler sind Sinnbilder der Macht mit expliziter und simpler, wenn auch nicht universeller Botschaft. Die Statue als zentrales Element eines Platzes hat in Estland keine Tradition, und die wenigen Beispiele dafĂŒr scheinen allzu hĂ€ufig Zeugnis kultureller Deplatzierung und Fremdkörper im Stadtbild zu sein. Aufgrund dieser semantischen LĂŒcke im baltischen Staat richtet sich der Fokus in dieser Publikation auf andere, weniger aufmerksamkeitserregende Architekturen: eine Treppe an einem historisch bedeutsamen Ort; ein Fussweg, der symbolische Bedeutung erhĂ€lt. Anstelle der expliziten Botschaft in Marmor und Bronze wird eine implizite Aussage getroffen. Sie ist visuell vielleicht schwĂ€cher und doch bedeutungsvoller, denn was nur implizit ausgedrĂŒckt wird, kann nicht öffentlich infrage gestellt werden.
Diesem Thema widmet sich der estnische Pavillon auf der Architekturbiennale Venedig 2018. Das dazu erscheinende Buch ergrĂŒndet die Grenze zwischen explizit politischer Funktion eines Denkmals und alltĂ€glicher Architektur. In GegenĂŒberstellungen von Fotografien und Zeichnungen vergleicht es klassische DenkmĂ€ler mit scheinbar banalen architektonischen Details und öffentlichen RĂ€umen. Die Essays und Kurztexte gehen den verschiedenen Bedeutungsebenen in der Architektur öffentlicher RĂ€ume nach und ergrĂŒnden die Schnittstelle zwischen Architektur und Erinnerungskultur.
Brick 18. Ausgezeichnete Internationale Ziegelarchitektur. Hrsg.: Wienerberger AG; Beitr.: Attia, Sandy; Barbas, Patricia; Parga, Marcos; Pauser, Wolfgang; Smmanen, Mikko. 2018. 296 S. 400 meist fb. Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-089-3 Park Books
Ziegelarchitektur ist heute lebendiger und vielfĂ€ltiger denn je. Seit neun Jahrtausenden werden Ziegel als Baumaterial verwendet. Die WertschĂ€tzung fĂŒr ihre vielfĂ€ltigen Anwendungsmöglichkeiten, ihre konstruktiven QualitĂ€ten und ihre Nachhaltigkeit ist bis heute ungebrochen.
Seit 2004 lobt Wienerberger, der weltgrösste Ziegelhersteller, alle zwei Jahre international den Brick Award aus, um herausragende Projekte auf dem Gebiet der Ziegelarchitektur auszuzeichnen. FĂŒr die Ausgabe 2018 wurden mehr als 600 Projekte aus 44 LĂ€ndern eingereicht. Dieses Buch zeigt nicht nur die sieben von einer internationalen Jury prĂ€mierten Bauten in Argentinien, Belgien, den Niederlanden, Spanien, Schweden, der Schweiz und Vietnam, sondern auch die insgesamt 50 nominierten Projekte. Alle werden mit prĂ€gnanten Texten, stimmungsvollen Bildern und ausgewĂ€hlten PlĂ€nen vorgestellt. FĂŒnf Themenessays internationaler Autorinnen und Autoren runden diesen Überblick ĂŒber zeitgenössische Ziegelarchitektur ab.
Continuer en acier. L’architecture de la surĂ©lĂ©vation. Hrsg.: Stockhammer, Daniel; Staufer, Astrid; Meyer, Daniel; ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen; Beitr.: De Chiffre, Lorenzo; Conzett, JĂŒrg; Diener, Roger; Dreier, Yves; Fischli-Boson, Patric; Furrer, Patric; Iannello, Matteo; Reimer, Tanja; Tschanz, Martin. Franz. 2018. 160 S. 170 z. T. fb. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-058-9 Park Books
Weiterbauen in Stahl. Architektur der Aufstockung. Hrsg.: Stockhammer, Daniel; Staufer, Astrid; Meyer, Daniel; ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen; Beitr.: De Chiffre, Lorenzo; Conzett, JĂŒrg; Diener, Roger; Dreier, Yves; Fischli-Boson, Patric; Furrer, Patric; Iannello, Matteo; Reimer, Tanja; Tschanz, Martin. Dtsch. 2018. 160 S. 170 z. T. fb. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-057-2 Park Books
Die Begriffe Aufstockung und Stahlbau sind seit jeher eng miteinander verbunden. Die enorme LeistungsfĂ€higkeit von Stahl ermöglichte seit seiner EinfĂŒhrung als Baustoff vor mehr als 100 Jahren Konstruktionen von ungeahnter Leichtigkeit und Spannweite und stellte tradiertes Bauwissen infrage. Das vertikale «Weiterbauen» historistischer Ordnungsprinzipien zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte durch den Stahlbau ĂŒberhaupt erst verwirklicht werden. Die Aufstockung steht dabei exemplarisch fĂŒr ein SpannungsverhĂ€ltnis zwischen technischem Fortschritt und architektonischem Ideal. In der zweiten HĂ€lfte des Jahrhunderts wiederum diente die Zurschaustellung stĂ€hlerner Konstruktionen der Loslösung vom Bestand. Mit der Jahrtausendwende schliesslich fĂŒhrte die Wiederentdeckung der Metamorphose von Bauwerken zurĂŒck zu Konzepten der Reformierung und Prinzipien der Komplettierung.
Dieses neue Buch des Instituts fĂŒr Konstruktives Entwerfen an der ZHAW ZĂŒrcher Hochschule fĂŒr Angewandte Wissenschaften prĂ€sentiert ein interdisziplinĂ€res Projekt von Architekten, Ingenieuren und Studierenden, das eine einzigartige, bislang wenig beachtete Thematik des Bauens untersucht und theoretische und bautechnische Grundlagen erarbeitet.
ARTEC Architekten. Bettina Götz + Richard Manahl. Beitr.: Götz, Bettina; Manahl, Richard; Nachwort von Köberl, Rainer. 2018. 260 S. 131 fb. u. 145 sw. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-091-6 Park Books
Bettina Götz und Richard Manahl untersuchen sowohl in ihren architektonischen Konzepten, Bauten und WettbewerbsbeitrĂ€gen als auch in ihrer LehrtĂ€tigkeit auf theoretischer Ebene das VerhĂ€ltnis zwischen der Architektur und der Schaffung von urbanen QualitĂ€ten. Dabei geht es ihnen um typologisch-strukturelle wie um gesellschaftliche Bedingungen, um das Entwickeln von robusten GebĂ€udekonzepten und deren Reaktion auf den urbanen Kontext sowie auf die individuellen RaumbedĂŒrfnisse der Bewohnerinnen und Bewohner. Mit zahlreichen Bauten, VortrĂ€gen und Texten haben ARTEC Architekten seit ihrer GrĂŒndung 1987 wesentliche Impulse zum aktuellen Architekturdiskurs geleistet. Das zentrale Thema ist der Wohnbau als eine die Stadt fundamental prĂ€gende Typologie.
In diesem manifestartigen Buch zur Denkweise von ARTEC Architekten wird eine grosse Auswahl realisierter wie nicht gebauter Projekte vorgestellt und durch sechs programmatische Essays von Bettina Götz und Richard Manahl ergÀnzt. Das Buchkonzept veranschaulicht, was in den Texten der Architekten theoretisch behandelt wird: Ihre Haltung zu zentralen Themen der Architektur, die spezifische Methodik ihrer Entwurfskonzepte und ihre BeschÀftigung mit Geschichte und Gegenwart des Wohnens.
ARTEC Architekten. Bettina Götz + Richard Manahl. Beitr.: Götz, Bettina; Manahl, Richard; Nachwort von Köberl, Rainer. Engl. 2018. 260 S. 131 fb. u. 145 sw. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-092-3 Park Books
Bettina Götz und Richard Manahl untersuchen sowohl in ihren architektonischen Konzepten, Bauten und WettbewerbsbeitrĂ€gen als auch in ihrer LehrtĂ€tigkeit auf theoretischer Ebene das VerhĂ€ltnis zwischen der Architektur und der Schaffung von urbanen QualitĂ€ten. Dabei geht es ihnen um typologisch-strukturelle wie um gesellschaftliche Bedingungen, um das Entwickeln von robusten GebĂ€udekonzepten und deren Reaktion auf den urbanen Kontext sowie auf die individuellen RaumbedĂŒrfnisse der Bewohnerinnen und Bewohner. Mit zahlreichen Bauten, VortrĂ€gen und Texten haben ARTEC Architekten seit ihrer GrĂŒndung 1987 wesentliche Impulse zum aktuellen Architekturdiskurs geleistet. Das zentrale Thema ist der Wohnbau als eine die Stadt fundamental prĂ€gende Typologie.
In diesem manifestartigen Buch zur Denkweise von ARTEC Architekten wird eine grosse Auswahl realisierter wie nicht gebauter Projekte vorgestellt und durch sechs programmatische Essays von Bettina Götz und Richard Manahl ergÀnzt. Das Buchkonzept veranschaulicht, was in den Texten der Architekten theoretisch behandelt wird: Ihre Haltung zu zentralen Themen der Architektur, die spezifische Methodik ihrer Entwurfskonzepte und ihre BeschÀftigung mit Geschichte und Gegenwart des Wohnens.
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