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 You Should Consider?. Selected Writings by Richard Ingersoll. Hrsg.: Weaver, Thomas; Beitr.: Frampton, Kenneth; Loomis, John A.; Fernández-Galliano, Luis. Englisch. 2026. 4 s/w-Abb.23 x 15 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-476-1  Park Books
You Should Consider…vereint Texte des amerikanischen Architekturkritikers Richard Ingersoll (1949–2021) aus fünf Jahrzehnten, die in Zeitschriften wie Domus, Arquitectura Viva oder Lotus veröffentlicht wurden: Kritiken zu wichtigen Bauten und Architekt:innen und Betrachtungen zu Themen und Trends der Architektur seit den 1970er-Jahren. Dazu kommt eine Auswahl seiner Leitartikel in der wichtigen amerikanischen Design Book Review, deren Chefredakteur er 1983–1998 war. Die begleitenden Beiträge des Architekturhistorikers Kenneth Frampton und der Architekten John A. Loomis und Luis Fernández-Galliano verorten Ingersolls Texte in ihrer Zeit.
Ingersoll war einer der wortgewandtesten und scharfsinnigsten Architekturkritiker seiner Generation. Bereits während des Studiums der Architektur und Architekturgeschichte an der University of California, Berkeley, verbrachte er einen längeren Aufenthalt in Italien, wo er sich in den 1990er-Jahren schliesslich niederliess. Obschon in Kalifornien geboren und ausgebildet und stark von seinem Mentor in Berkeley, dem Architekturhistoriker Spiro Kostof (1936–1991) beeinflusst, ist Ingersolls intellektuelle, kulturelle und architektonische Haltung europäisch geprägt, insbesondere von seiner Wahlheimat Italien. Zahlreiche Texte dieser Anthologie bringen dies zum Ausdruck, in denen er über die Notwendigkeit von Vielfalt und Gleichberechtigung sowie den achtsamen Umgang mit der Umwelt schreibt. Intelligenz und Klarheit, scharfsinnige Analyse, Bildhaftigkeit und Prägnanz sowie ein feiner Sinn für Humor zeichnen seine fesselnde Prosa aus.
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Memory Landscapes. Parafictional Proposals for Coastal Resilience in Japan. Hrsg.: Hutchison, Robert. Englisch; Japanisch. 2026. 160 fb, Abb.28 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-442-6 Park Books
Memory Landscapes präsentiert ein konzeptionelles Projekt, das der Bedeutung kollektiven Erinnerns bei der Gestaltung einer neuen Zukunft für von Naturkatastrophen betroffene Gemeinwesen nachgeht. Als Fallbeispiel dient die 2011 vom schweren Erdbeben und dem davon ausgelösten Tsunami verwüstete Ostküste Japans. Das vom in Seattle tätigen Architekten Robert Hutchison initiierte Projekt untersucht, wie aus dem Erinnern Lehren gezogen werden, die in die Gestaltung neuer öffentlicher Räume mitgenommen werden können.
Die massiven Dämme, die von der Regierung entlang der Küstenregion Tohoku als Schutz vor zukünftigen Ereignissen errichtet wurden, trennen lokale Gemeinden von der umliegenden Landschaft, die sie zusammenhält, und stellen deshalb auch einen tiefen landschaftlichen Einschnitt dar. Basierend auf einer detaillierten fotografischen Studie der soziologischen, geologischen und baulichen Gegebenheiten der Region bietet Memory Landscapes parafiktionale Ideen für diese Küstengemeinden, weg von der landschaftlichen Trennung und hin zur Wiederherstellung öffentlicher Räume und Begegnungszonen und damit zu stärkerer gemeinschaftlicher Resilienz.
Das Buch kombiniert Hutchisons eigene Fotografien und architektonischen Vorschläge mit Gesprächen und Beiträgen lokaler Architekt:innen und Künstler:innen sowie Bewohner:innen aus der Region Tohoku. Sie befassen sich mit den Themen Erinnerung, Material und Gemeinschaft nach der Naturkatastrophe von 2011 und blicken auf eine neu gedachte Zukunft für Tohoku.
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Louis Kahn. Kontinuität und Innovation. Hrsg.: Boltshauser, Roger; Hrsg.: Kunst, Jasmin. Deutsch. 2026. 130 fb. und 130 s/w-Abb.31 x 21,4 cm. Pb. EUR 49,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-493-8 Park Books
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Louis Kahn. Continuity and Innovation. Hrsg.: Boltshauser, Roger; Hrsg.: Kunst, Jasmin. Englisch. 2026. 130 fb. und 130 s/w-Abb.31 x 21,4 cm. Pb. EUR 49,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-494-5 Park Books
Louis Kahn. Continuity and Innovation eröffnet einen neuen, ungewohnt offenen Zugang zum Werk eines der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Der Blick auf Kahn ist nach vorne gewandt: Welche seiner Ideen und Konzepte können Architekt:innen heute für zeitgemässes, klima- und ressourcensensibles Bauen produktiv umsetzen?
In dem englischsprachigen Buch versammelt sind Stimmen der zeitgenössischen Architekturpraxis. Die Essays reflektieren Kahns Umgang mit Material, Licht und Masse. Sie zeigen, wie seine Entwurfsstrategien in aktuellen Debatten um Dauerhaftigkeit, Wiederverwendung und eine sozial engagierte Architektur ungebrochene Relevanz haben.
Illustriert sind die Beiträge mit bislang kaum bekanntem Material aus dem gta-Archiv der ETH Zürich sowie neuen Fotoserien von Bauten Louis Kahns. Studentische Entwürfe für ein Besucherzentrum in dessen Geburtsort Kuressaare auf der estnischen Insel Saaremaa zeigen, wie junge Architekt:innen sein Erbe entwerferisch weiterdenken.
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Vital Architecture. Atelier Li Xinggang. Hrsg.: Xiangning, Li. Englisch. 2026. 192 fb. und 232 s/w-Abb.28,5 x 21 cm. Pb. EUR 49,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-491-4 Park Books
Seit 2003 verfolgt der Architekt Li Xinggang mit seinem Büro Atelier Li Xinggang in Beijing einen forschungsbasierten Ansatz, der traditionelle chinesische Stadt- und Gartenräume mit zeitgenössischen Strategien verbindet. Sein architektonisches Denken speist sich aus der intensiven Auseinandersetzung mit den historischen Stadt- und Landschaftsräumen Chinas. Die Verletzlichkeit des Gebauten im Verhältnis zur Natur sowie die räumliche Kraft traditioneller urbaner Strukturen bilden den Hintergrund für eine Position, die Architektur als schützenden, ordnenden und emotional wirksamen Raum versteht. Zu den international bekanntesten Projekten des Büros zählen das National Alpine Skiing Center und das National Sliding Center in Yanqing, beides Wettkampfstätten der Olympischen Winterspiele von 2022.
Vital Architecture ist die erste Monografie über das Atelier Li Xinggang überhaupt. 23 Bauten des Büros werden anhand von Fotografien, Plänen und Zeichnungen sowie prägnanten Texten vorgestellt. Die Auswahl umfasst eine breite Palette von Typologien sowie Innenraum- und Möbelentwürfe. Essays von Li Xinggang selber und von seinen Architektenkollegen Kazunari Sakamoto und Wilfried Wang runden den Band ab.
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Atelier Pierre Thibault. Französisch; Englisch. 2026. 400 fb. und 180 s/w-Abb.29,8 x 22,8 cm. Gb. EUR 69,00. CHF 69,00 ISBN: 978-3-03860-487-7 Park Books
Das Atelier Pierre Thibault in Québec entwickelt Architekturen, die auf sorgfältiger Beobachtung und einem iterativen Zeichenprozess beruhen. Der Gründer Pierre Thibault ist bekannt für seine Aquarelle, Skizzen und Notizen, die einen integralen Bestandteil seiner Entwurfsmethode bilden und die das Kontinuum zwischen Intuition und Konstruktion in seinem Schaffen verdeutlichen. Das Büro realisiert Wohnhäuser, Kulturbauten, Bildungseinrichtungen und Landschaftsinterventionen.
Anhand von Zeichnungen, Modellabbildungen, Fotografien und Texten dokumentiert die Publikation in zwei Bänden jüngere Bauten und Projekte des Ateliers Pierre Thibault. Sie offenbaren eine Praxis, die geprägt ist vom Begehen, Betrachten und Skizzieren – eine Architektur, die aus der genauen Beobachtung von Landschaft, Klima und der gelebten Erfahrung des Ortes entsteht. Die beiden Bände bilden ein visuell eindringliches Porträt eines Büros, das Räume gestaltet mit dem Ziel, das Bewusstsein für Natur, Licht und Zeit schärfen.
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Forest to Frame. Regenerative Timber Architecture. Hrsg.: LEVER Architecture; van den Hout, Julia. Englisch. 2026. 298 fb. und 92 s/w-Abb.26,7 x 23 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-477-8 Park Books
Forest to Frame: Regenerative Timber Architecture erkundet ein Spektrum von Themen im Bereich des innovativen Holzbaus, wie beispielsweise Hochhäuser und Hybridkonstruktionen, ökologisch und sozial nachhaltige Materialbeschaffung oder Holzbaustoffe der Zukunft. Dargelegt wird dies anhand von 14 Projekten und Forschungsstudien von LEVER Architecture. Das im Bereich Holzbau führende amerikanische Büro demonstriert mit seinem Ansatz, wie zeitgemässe Architektur Lieferketten verändern, Gemeinschaften stärken und unsere Beziehung zur uns umgebenden Landschaft – aus der auch das Baumaterial stammen sollte – vertiefen kann. Die Entwürfe von LEVER Architecture sind umsetzbar und visionär zugleich und weisen den Weg zu Gebäuden, die mehr geben als sie nehmen – ökologisch, sozial und kulturell.
LEVER Architecture geniesst internationale Anerkennung für seine herausragenden Bauten und Materialinnovationen. Das Büro zeigt modellhaft auf, wie echte Veränderungen in der Bauindustrie möglich sind. Hinter den Projekten von LEVER Architecture stehen individuelle Geschichten, die verdeutlichen, welche Auswirkungen die Materialauswahl haben kann und wie damit drängende ökologische und soziale Herausforderungen unserer Zeit angegangen werden können.
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Becoming. Architectures for a Planet in Transition. Hrsg.: Bajet, Pau; Benedito, Mariona; Giramé, Maria; Ramis, Tomeu; Sarquella, Pau; Torres, Carmen. Englisch. 2026. 493 farbige und 26 s/w-Abb. 30 x 21 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN: 978-3-03860-495-2 Park Books
„Becoming: Architectures for a Planet in Transition“ erscheint anlässlich des UIA World Congress of Architects 2026 in Barcelona. Das Buch präsentiert architektonische Praktiken, die Prozesse der Aneignung und Transformation der bewohnten Umwelt – durch Menschen ebenso wie durch Pflanzen und Tiere – unterstützen und Potenziale des Zeitverlaufs als Gestaltungsmittel untersuchen.
In Interviews und anhand von Research-by-Design-Projekten, Workshops und Essays bietet der Band einen umfassenden Überblick über das Hauptthema des UIA-Kongresses 2026: das Werden als Metapher für Wandel, den auch die Architektur mit Blick auf die gewaltigen Herausforderungen der kommenden Jahre durchlaufen muss. Klimawandel, technologische Umbrüche und Ressourcenknappheit erzeugen zunehmenden Handlungsdruck. Becoming ist eine greifbare und dauerhafte Erinnerung daran, dass Architektur mehr denn je human, zirkulär, aufmerksam, zugewandt und der gegenseitigen Abhängigkeiten und Verflechtungen bewusst sein muss.
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Fearless Forms, Fearful Concrete. The Onset of Brazilian Modern Architecture. Tavares, André. Englisch. 2026. 42 s/w-Abb. 18,4 x 12 cm. Pb. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-518-8 Park Books
„Fearless Forms, Fearful Concrete“ erzählt die Geschichte einer Art architektonischer Seifenoper im Brasilien des frühen 20. Jahrhunderts. Diese handelt von damals neuen Technologien, kulturellen Debatten und der einsetzenden Moderne in der Architektur, mit Stahlbeton als materiellem Bezugspunkt. Der Entwurf für die neue Hauptstadt Brasília stellt den Höhepunkt brasilianischer Ängste um nationale Identität dar; hier wird enthüllt, wie Ingenieure und Architekten unter weiss getünchten Oberflächen ikonischer Bauten Narrative schufen, die ihre Projekte untermauerten.
Protagonisten sind herausragende Figuren der brasilianischen Architekturmoderne wie Lucio Costa, Joaquim Cardozo und Oscar Niemeyer sowie internationale Künstler:innen und Intellektuelle wie Tarsila do Amaral, Monteiro Lobato, Le Corbusier und Blaise Cendrars. Ihr komplexes Beziehungsnetz legt die Grenzen des öffentlichen Diskurses und die subtilen Verbindungen zwischen einer Vielzahl von Themen offen, von Technologie bis Eugenik und von Medizin bis hin zu Bautechniken, Prostitution und Stadterneuerung.
Jahrzehntelang wurde die Architektur des 20. Jahrhunderts unkritisch als geordneter, wohlwollender Beitrag zu Ordnung und Fortschritt dargestellt und gepriesen. Negative Auswirkungen des Bauens und die Spannungen, die sich hinter öffentlichen Diskursen verbergen, finden heute endlich mehr Beachtung. Dieses Buch trägt dazu bei, die Arbeitsweisen renommierter Architekten des 20. Jahrhunderts kritisch zu hinterfragen, ohne dabei ihre Errungenschaften und auch ihre Grenzen zu ignorieren.
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Kanal #1. Thinking. Hrsg.: Bates, Stephen; Fonteyne, An. Englisch. 2026. 293 fb. und 52 s/w-Abb. 23,5 x 17 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00
ISBN: 978-3-03860-508-9 Park Books
Im November 2026 eröffnet in Brüssel das neue Kunst- und Kulturzentrum Kanal. In Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou entsteht auf rund 49?000 Quadratmeter Nutzfläche einer der grössten Kulturorte Europas mit Räumen für zehn parallele Ausstellungen. Dabei sollen alle Formen der Kreativität zur Geltung kommen: bildende Kunst, Design und Architektur ebenso wie Tanz, Theater, Film, Literatur und Musik.
Eine besondere Attraktion von Kanal ist das Gebäude, die in den 1930er-Jahren errichtete Niederlassung der französischen Automarke Citroën – eine Kathedrale des Automobils aus Beton, Stahl und Glas, mit dem 21 Meter hohen vormaligen Ausstellungs- und Verkaufsraum als Wahrzeichen.
„Kanal #1: Thinking“ ist der erste Teil eines dreiteiligen Werkjournals des mit dem Umbau dieses spektakulären Denkmals der Moderne betrauten Ateliers Kanal. Es geht darin um die kollaborative Arbeitsweise, bei der Grenzen der Autor:innenschaft Einzelner verschwimmen und Ko-Autor:innenschaft zur Regel wird. Atelier Kanal – ein Konsortium aus den Architekturbüros EM2N (Zürich), noAarchitecten (Brüssel) und Sergison Bates Architects (London und Zürich) – hinterfragt die Bedeutung von Kunstinstitutionen sowie die Kunstpräsentation im öffentlichen Raum. Die gebaute Struktur wird zentrale Protagonistin und regt die Gemeinschaft dazu an, physische, soziale und mentale Grenzen zu überwinden. Ein vielstimmiges Konzert von Texten, Plänen, Stimmen und Perspektiven unterstreicht in dem attraktiven Buch den Geist des Austauschs und der Zusammenarbeit, der diesen neuartigen Kulturort prägen wird.
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Excuses. Norman Kelley. Norman, Carrie; Kelley, Thomas. Englisch. 2026. 180 fb. und 20 s/w-Abb. 32,5 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-483-9 Park Books
„Excuses. Norman Kelley“ ist eine sorgfältig kuratierte Erkundung des Architektur- und Designbüros Norman Kelley mit Standorten in Chicago und Cambridge, MA. Seit der Gründung 2012 arbeiten Norman Kelley in den Bereichen Wohnbau, gewerbliche Inneneinrichtung, Möbel- und Ausstellungsdesign und Designkritik. Sie schaffen dabei ausgewogene, ortsbezogene Veränderungen und gestalterische Erweiterungen, die wie Kleider massgeschneidert werden. Das behutsame Verweben von Alt und Neu, Bestand und Erweiterung, ein ausgeprägtes Bewusstsein für Orte und Geschichten und Mut zum Traditionsbruch einen ihre vielfältigen Arbeiten.
Diese erste Monografie über Norman Kelley versammelt 16 zwischen 2012 und 2025 realisierte Projekte. In der Art eines Daumenkinos werden Situationsbeobachtungen durch wiederkehrende Triptychen aus technischen Zeichnungen, ausgewählten Fotografien und kritischen Bildunterschriften präsentiert. Norman Kelley bietet seine «Ausreden» als eine alternative Theorie zur adaptiven Wiederverwendung an, als eine Möglichkeit, in den Widersprüchen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, falsch und richtig, alt und neu nach einem Platz zu suchen.
Die Texte reflektieren das Schaffen von Norman Kelley und bieten erhellende Perspektiven auf Praxis, Theorie und Kollaboration in Architektur und Design.
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The Reception of Team 10 in Portugal. Baía, Pedro. Übersetzt von Aleixo, Catarina Chase. Englisch. 2026. 100 fb. und 50 s/w-Abb. 20 x 13,5 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-474-7 Park Books
Team 10 – auch als Team X und Team Ten bekannt – war eine internationale Gruppe junger und streitbarer Architekt:innen, die aus dem Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) hervorging und von 1953 bis 1981 bestand. Die Gruppe kritisierte namentlich die dogmatischen Vertreter der klassischen Moderne, vorneweg Le Corbusier. Zu ihren wichtigsten Mitgliedern zählten unter anderen Alison und Peter Smithson (Grossbritannien), Georges Candilis und Shadrach Woods (USA), Jacob Bakema und Aldo van Eyck (Niederlande), Giancarlo De Carlo (Italien) und Stefan Wewerka (Deutschland).
In diesem Buch untersucht Pedro Baía den Einfluss von Team 10 auf die portugiesische Architekturkultur. Anhand von Projekten, realisierten Bauten, Bildern, Texten und Äusserungen von Mitgliedern des Team 10 veranschaulicht er, wie dessen Ideen und Wirken im kritischen Diskurs der Architekturszene Portugals interpretiert, verbreitet und angeeignet wurden. Baía zeichnet ein umfassendes Bild davon, wie das Erbe von Team 10 in der Baukultur des Landes interpretiert und neu ausgearbeitet wurde.
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Carlo Weber. Notizen, Skizzen, Zeichnungen. Hrsg.: Rennert, Catherine; Spieker, Elisabeth. 2026. 103 fb. und 42 s/w-Abb. 24,5 x 19 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-503-4 Park Books
Zeichnen war für Carlo Weber (1934–2014), einen der bedeutendsten deutschen Architekten seiner Zeit, schon als Schüler ein wichtiges Mittel, um Beobachtungen und Gedanken zu notieren und zu erklären. Bis zum Ende seines Lebens behielt er die Gewohnheit bei, seine Umgebung – auf Reisen, bei Stadtspaziergängen und im Alltag – zeichnerisch festzuhalten. Als Architekt war der Prozess des Zeichnens sein Weg, Möglichkeiten auszuloten und Fragen zu stellen – gewissermassen visuell zu denken, um sich der Lösung schrittweise anzunähern. Besonders seine Skizzen zur Gesamtplanung der Olympischen Spiele 1972 in München verdeutlichen Webers sensibles Gespür für den Ort und seine landschaftliche Prägung.
Eine Auswahl aus dem bislang kaum publizierten zeichnerischen Werk Carlo Webers wird in diesem Buch präsentiert. Ergänzt und verortet werden die Abbildungen durch die Erinnerungen Webers. Eng an seinen selbst gesprochenen Originalton angelehnt, lassen die aufgezeichneten Stationen seines Lebensweges die Atmosphäre der Zeit spürbar werden und machen die Erlebnisse seiner ereignisreichen Architektenlaufbahn anschaulich. So ergibt sich auch ein Anstoss zu offeneren Denkweisen und eine Einladung, mit dem Prozess des Zeichnens eine verloren gegangene Sensibilität im Umgang mit architektonischen Aufgaben und Orten wiederzuentdecken.
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VIPERSGAZI. Über das Wohnen im Alter. Hrsg.: ESW ? Evangelisches Siedlungswerk; dreisterneplus. 2026. 160 fb. und 57 s/w-Abb. 28 x 22 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-516-4 Park Books
Im Nürnberger Stadtteil St. Leonhard wurde von 2019 bis 2024 ein vom Münchner Architekturbüro dreisterneplus entworfenes freistehendes Wohnhaus mit 50 identischen Wohnungen für Senior:innen samt ergänzender Tagespflege realisiert. Die aufgefächerten Grundrisse öffnen sich zu einer heterogenen baulichen Umgebung und verleihen den kompakten Zwei-Zimmer-Wohnungen eine überraschende Grosszügigkeit.
Das Buch VIPERSGAZI macht sichtbar, wie unterschiedlich die Bewohner:innen sich diese Wohnungen aneignen. Dieselben Raumqualitäten bilden den Rahmen für verschiedenste Gewohnheiten und Lebensgeschichten. Die Serialität des Entwurfs und die Vielfalt des gelebten Alltags stehen im direkten Spannungsverhältnis.
Die Texte verschiedener am Projekt Beteiligter – Architekt:innen, Vertreter:innen der Bauträgerschaft, Mitarbeiter:innen – befragen dieses aus unterschiedlichen Perspektiven: die Rolle der kirchlich-sozialen Bauherrschaft des Evangelischen Siedlungswerks in Bayern, Unterschiede zwischen Projektzielen und belebter Wirklichkeit, die Verzahnung der einzelnen Wohnung mit der Umgebung und deren Wahrnehmung durch die Bewohner:innen, der Garten als eigener Raum zwischen Haus und Stadt und welche Eindrücke sich Besucher:innen beim Betreten von Haus und Wohnungen eröffnen.
VIPERSGAZI verortet den Bau zudem im Kontext sozialer Wohnraumversorgung, kirchlicher Trägerstrukturen und der langfristigen Entwicklung von Grundstücken und betrachtet architekturspezifische Aspekte wie Ort, Typologie, Material und Möglichkeitsräume. Nicht zuletzt hebt das Buch auch die Leistungsfähigkeit von Architektur im sozialen Wohnungsbau hervor.
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Brick 26. Ausgezeichnete internationale Ziegelarchitektur. Hrsg.: Wienerberger AG.2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-479-2 Park Books
Seit 2004 bietet wienerberger, der weltweit grösste Hersteller von Ziegeln und anderen Tonbaustoffen, mit dem internationalen Brick Award alle zwei Jahre eine Plattform für herausragende Ziegelarchitektur. Die zwölfte Ausgabe 2026 verzeichnete 849 Einreichungen aus 68 Ländern, mehr denn je zuvor.
Brick 26 präsentiert die 50 nominierten Projekte sowie die Preisträger:innen in fünf Kategorien, ausgewählt von einer internationalen Jury von Expert:innen, durch illustrierende Texte, Fotografien sowie Pläne und Zeichnungen. Die ausgewählten Bauten überzeugen durch ihre hohe architektonische Qualität und zeigen die grosse gestalterische und konstruktive Vielseitigkeit von Tonbaustoffen, einem Baumaterial mit fast fünf Jahrtausenden ungebrochener Tradition. Die zunehmende Wiederverwendung historischer Ziegel und die Suche nach passiven Klimalösungen charakterisieren zahlreiche der eingereichten Entwürfe. Thematische Essays renommierter Autor:innen ordnen die Bauten in einen grösseren architektonischen und gesellschaftlichen Kontext ein.
Brick 26 lädt zu einer inspirierenden Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Ziegelarchitektur ein – geprägt von Geschichte, Innovation und gestalterischer Kraft.
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Brick 26. Outstanding International Brick Architecture. Hrsg.: Wienerberger AG. Englisch. 2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-480-8 Park Books
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.Hannes Meyers Interieurs. Möbel und Innenraumgestaltung am Bauhaus Dessau 1928?1930. Hrsg.: Oswalt, Philipp; Famulla, Ute.2026. 141 s/w-Abb. 23 x 15 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-478-5 Park Books
Hannes Meyer (1889–1954) war als gesellschaftlich engagierter Architekt und Sozialist einer der führenden Vertreter des Neuen Bauens. Er schrieb für die Avantgardezeitschrift ABC, Beiträge zum Bauen, war 1928 Gründungsmitglied der Internationalen Kongresse Moderner Architektur (CIAM) und 1928–1930 zweiter Direktor des Bauhauses. Zusammen mit seinen Mitstreiter:innen war Meyer zeitlebens auf der Suche nach innovativen Formen einer am sozialen Gebrauch orientierten Architektur. Seine Projekte Coop-Zimmer (1926) und Volkswohnung (1929) sind Ikonen der modernen Avantgarde. Sie skizzieren die Idee einer anderen Moderne, die nicht die Formulierung eines Stils, sondern die Alltagsbelange des Menschen ins Zentrum setzt.
Dieses Buch mit Beiträgen führender Spezialist:innen widmet sich den Interieurs und Möbelentwürfen von Hannes Meyer und seinen Wegbegleiter:innen. Mit einem Fokus auf die Werkstattproduktion und die realisierten Projekte des Dessauer Bauhauses 1928–1930 zeigt es erstmals umfassend dessen Gestaltungspraxis auf, die sich vom Möbelstil der klassischen Avantgarde absetzt und in neuer Weise die funktionalen und sozialen Ideen der Moderne einzulösen versucht.
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Spirits out of Trees. Francis Kéré - Gando Montana. Hrsg.: Holmes, Amy; Cirelli, Julie. Englisch. 2026. 130 fb. und 20 s/w-Abb. 25 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-461-7 Park Books
„Spirits out of Trees“ zeichnet die miteinander verwobenen Geschichten zweier Entwürfe des von Berlin aus tätigen burkinisch-deutschen Architekten Francis Kéré nach. Xylem ist ein Pavillon inmitten der Bäume des Tippet Rise Art Center in Fishtail im US-Bundesstaat Montana. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde für Kérés Geburtsort Gando in Burkina Faso gebaut. Geografie, Klima und die umgebende Kultur trennen die beiden Bauten. Verbunden sind sie durch die ihnen zugrunde liegende Philosophie, Architekturen als Orte der Begegnung, des Lernens und der Fürsorge zu schaffen.
Das Buch verdeutlicht, wie Bäume – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn – Kérés Architektursprache prägen. Xylem gelingt dies durch die spirituelle und strukturelle Kraft von Bäumen, die Raum für stille Gemeinschaft und Abkühlung bieten. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde mit lokal gewonnenem Lehm und Holz als lebendige, atmende Bildungsumgebung für die Gemeinde gestaltet.
„Spirits out of Trees“ verbindet architektonische Dokumentation und Fotografie mit persönlichen Texten und Gedichten. Gewürdigt wird auch die beständige Metapher des Baumes als Schutz und Symbol der Regeneration.
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Architektinnen der Ostschweiz. 1900 bis heute. Keel, Nina. Hrsg.: BSA Ostschweiz. Deutsch. 2026. 150 fb. und 50 s/w-Abb. 23,7 x 16 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-472-3 Park Books
„Architektinnen der Ostschweiz“ präsentiert historische und zeitgenössische weibliche Vorbilder und bringt Dynamik in den feministischen Architekturdiskurs. Das Buch versammelt beachtenswerte Bauten seit 1900: pionierhafte Atelierhäuser von Hedwig Scherrer im St. Galler Rheintal (1906/07) und von Sophie Taeuber-Arp ausserhalb von Paris (1927/28), eine postmoderne Garage mit Sportcenter (1988) in St. Gallen von Vreny Gross oder das Weiterbauen des Ortes Herisau durch Eva Keller seit den 1990er-Jahren.
Nina Keel stellt Teamarbeit und Solidarität über Stars und beleuchtet den Wandel struktureller Arbeitsbedingungen. Die Kapitel zu prägenden Architektinnen und ihren Projekten geben Antworten auf Fragen wie: Was inspiriert sie und welche Bauaufgaben sind ihnen wichtig? Wie organisieren sie ihre Büros? Welche (informellen) Netzwerke gab und gibt es? In einem ausführlichen Gespräch äussern sich die Architektinnen Astrid Staufer und Kathrin Gimmel zu Entwurfsinstrumenten, zur Zusammenarbeit in ihren Architekturbüros und zur Wichtigkeit von baulichen Wagnissen. In für das Buch geschaffenen Bildstrecken zeigt die Künstlerin Jiajia Zhang fünf Architektinnen in ihren eigenen Bauten, während Nina Keel auf Spaziergängen durch St. Gallen Gebäude von Eva Lanter (BATIMENTS), Corinna Menn oder Trix Haussmann-Högl fotografierte.
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.Mysteries of a Communist Cave. Shaw, Lytle. Hrsg.: Weaver, Thomas; Fromonot, Françoise. Englisch. 2026. 204 s/w-Abb. 17,5 x 11 cm. Pb. EUR 19,00. CHF 19,00. ISBN: 978-3-03860-447-1 Park Books
Die Gumshoe-Reihe bietet Architekturgeschichte in noch ungewohnter Form. Die Erzählung folgt dem Muster amerikanischer Detektivromane, und anstatt spekulativer Projekte und Theorien stehen konkrete Bauten im Fokus. Es ist eine frische wissenschaftliche Herangehensweise, die leicht und unterhaltsam zu lesen ist. In „Mysteries of a Communist Cave“, dem zweiten Band der Reihe, begibt sich Lytle Shaw auf Spurensuche in Oscar Niemeyers Gebäude für das Zentralkomitee des Parti Communiste Français (PCF) in Paris.
Niemeyer entwarf das PCF-Gebäude 1965, zu einer Zeit, da die Parteitheoretiker gerade begannen, grundlegende Annahmen über die Repräsentation des PCF zu überdenken. Er schuf ein buchstäblich marxistisches Bauwerk, das ein Bild vermittelt, was genau der in Paris entstandene strukturalistische Marxismus sein könnte. Lytle Shaw arbeitet Sprache und Kontext des PCF-Gebäudes Element für Element heraus und setzt den elegant geschwungenen Bau mit dem höhlenartigen Plenarsaal in einen Dialog mit Gesprächspartnern aus Film, Philosophie, Anthropologie und Politik.
So bleibt als vielleicht grösstes Rätsel dieser kommunistischen Höhle, dass der PCF sie nicht öfter nutzt als kraftvolles Sinnbild für die Welt, die er gerne errichtet sähe.
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