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 Becoming. Architectures for a Planet in Transition. Hrsg.: Bajet, Pau; Benedito, Mariona; Giramé, Maria; Ramis, Tomeu; Sarquella, Pau; Torres, Carmen. Englisch. 2026. 493 farbige und 26 s/w-Abb. 30 x 21 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN: 978-3-03860-495-2  Park Books
„Becoming: Architectures for a Planet in Transition“ erscheint anlässlich des UIA World Congress of Architects 2026 in Barcelona. Das Buch präsentiert architektonische Praktiken, die Prozesse der Aneignung und Transformation der bewohnten Umwelt – durch Menschen ebenso wie durch Pflanzen und Tiere – unterstützen und Potenziale des Zeitverlaufs als Gestaltungsmittel untersuchen.
In Interviews und anhand von Research-by-Design-Projekten, Workshops und Essays bietet der Band einen umfassenden Überblick über das Hauptthema des UIA-Kongresses 2026: das Werden als Metapher für Wandel, den auch die Architektur mit Blick auf die gewaltigen Herausforderungen der kommenden Jahre durchlaufen muss. Klimawandel, technologische Umbrüche und Ressourcenknappheit erzeugen zunehmenden Handlungsdruck. Becoming ist eine greifbare und dauerhafte Erinnerung daran, dass Architektur mehr denn je human, zirkulär, aufmerksam, zugewandt und der gegenseitigen Abhängigkeiten und Verflechtungen bewusst sein muss.
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Fearless Forms, Fearful Concrete. The Onset of Brazilian Modern Architecture. Tavares, André. Englisch. 2026. 42 s/w-Abb. 18,4 x 12 cm. Pb. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-518-8 Park Books
„Fearless Forms, Fearful Concrete“ erzählt die Geschichte einer Art architektonischer Seifenoper im Brasilien des frühen 20. Jahrhunderts. Diese handelt von damals neuen Technologien, kulturellen Debatten und der einsetzenden Moderne in der Architektur, mit Stahlbeton als materiellem Bezugspunkt. Der Entwurf für die neue Hauptstadt Brasília stellt den Höhepunkt brasilianischer Ängste um nationale Identität dar; hier wird enthüllt, wie Ingenieure und Architekten unter weiss getünchten Oberflächen ikonischer Bauten Narrative schufen, die ihre Projekte untermauerten.
Protagonisten sind herausragende Figuren der brasilianischen Architekturmoderne wie Lucio Costa, Joaquim Cardozo und Oscar Niemeyer sowie internationale Künstler:innen und Intellektuelle wie Tarsila do Amaral, Monteiro Lobato, Le Corbusier und Blaise Cendrars. Ihr komplexes Beziehungsnetz legt die Grenzen des öffentlichen Diskurses und die subtilen Verbindungen zwischen einer Vielzahl von Themen offen, von Technologie bis Eugenik und von Medizin bis hin zu Bautechniken, Prostitution und Stadterneuerung.
Jahrzehntelang wurde die Architektur des 20. Jahrhunderts unkritisch als geordneter, wohlwollender Beitrag zu Ordnung und Fortschritt dargestellt und gepriesen. Negative Auswirkungen des Bauens und die Spannungen, die sich hinter öffentlichen Diskursen verbergen, finden heute endlich mehr Beachtung. Dieses Buch trägt dazu bei, die Arbeitsweisen renommierter Architekten des 20. Jahrhunderts kritisch zu hinterfragen, ohne dabei ihre Errungenschaften und auch ihre Grenzen zu ignorieren.
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Kanal #1. Thinking. Hrsg.: Bates, Stephen; Fonteyne, An. Englisch. 2026. 293 fb. und 52 s/w-Abb. 23,5 x 17 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00
ISBN: 978-3-03860-508-9 Park Books
Im November 2026 eröffnet in Brüssel das neue Kunst- und Kulturzentrum Kanal. In Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou entsteht auf rund 49?000 Quadratmeter Nutzfläche einer der grössten Kulturorte Europas mit Räumen für zehn parallele Ausstellungen. Dabei sollen alle Formen der Kreativität zur Geltung kommen: bildende Kunst, Design und Architektur ebenso wie Tanz, Theater, Film, Literatur und Musik.
Eine besondere Attraktion von Kanal ist das Gebäude, die in den 1930er-Jahren errichtete Niederlassung der französischen Automarke Citroën – eine Kathedrale des Automobils aus Beton, Stahl und Glas, mit dem 21 Meter hohen vormaligen Ausstellungs- und Verkaufsraum als Wahrzeichen.
„Kanal #1: Thinking“ ist der erste Teil eines dreiteiligen Werkjournals des mit dem Umbau dieses spektakulären Denkmals der Moderne betrauten Ateliers Kanal. Es geht darin um die kollaborative Arbeitsweise, bei der Grenzen der Autor:innenschaft Einzelner verschwimmen und Ko-Autor:innenschaft zur Regel wird. Atelier Kanal – ein Konsortium aus den Architekturbüros EM2N (Zürich), noAarchitecten (Brüssel) und Sergison Bates Architects (London und Zürich) – hinterfragt die Bedeutung von Kunstinstitutionen sowie die Kunstpräsentation im öffentlichen Raum. Die gebaute Struktur wird zentrale Protagonistin und regt die Gemeinschaft dazu an, physische, soziale und mentale Grenzen zu überwinden. Ein vielstimmiges Konzert von Texten, Plänen, Stimmen und Perspektiven unterstreicht in dem attraktiven Buch den Geist des Austauschs und der Zusammenarbeit, der diesen neuartigen Kulturort prägen wird.
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Excuses. Norman Kelley. Norman, Carrie; Kelley, Thomas. Englisch. 2026. 180 fb. und 20 s/w-Abb. 32,5 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-483-9 Park Books
„Excuses. Norman Kelley“ ist eine sorgfältig kuratierte Erkundung des Architektur- und Designbüros Norman Kelley mit Standorten in Chicago und Cambridge, MA. Seit der Gründung 2012 arbeiten Norman Kelley in den Bereichen Wohnbau, gewerbliche Inneneinrichtung, Möbel- und Ausstellungsdesign und Designkritik. Sie schaffen dabei ausgewogene, ortsbezogene Veränderungen und gestalterische Erweiterungen, die wie Kleider massgeschneidert werden. Das behutsame Verweben von Alt und Neu, Bestand und Erweiterung, ein ausgeprägtes Bewusstsein für Orte und Geschichten und Mut zum Traditionsbruch einen ihre vielfältigen Arbeiten.
Diese erste Monografie über Norman Kelley versammelt 16 zwischen 2012 und 2025 realisierte Projekte. In der Art eines Daumenkinos werden Situationsbeobachtungen durch wiederkehrende Triptychen aus technischen Zeichnungen, ausgewählten Fotografien und kritischen Bildunterschriften präsentiert. Norman Kelley bietet seine «Ausreden» als eine alternative Theorie zur adaptiven Wiederverwendung an, als eine Möglichkeit, in den Widersprüchen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, falsch und richtig, alt und neu nach einem Platz zu suchen.
Die Texte reflektieren das Schaffen von Norman Kelley und bieten erhellende Perspektiven auf Praxis, Theorie und Kollaboration in Architektur und Design.
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The Reception of Team 10 in Portugal. Baía, Pedro. Übersetzt von Aleixo, Catarina Chase. Englisch. 2026. 100 fb. und 50 s/w-Abb. 20 x 13,5 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-474-7 Park Books
Team 10 – auch als Team X und Team Ten bekannt – war eine internationale Gruppe junger und streitbarer Architekt:innen, die aus dem Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM) hervorging und von 1953 bis 1981 bestand. Die Gruppe kritisierte namentlich die dogmatischen Vertreter der klassischen Moderne, vorneweg Le Corbusier. Zu ihren wichtigsten Mitgliedern zählten unter anderen Alison und Peter Smithson (Grossbritannien), Georges Candilis und Shadrach Woods (USA), Jacob Bakema und Aldo van Eyck (Niederlande), Giancarlo De Carlo (Italien) und Stefan Wewerka (Deutschland).
In diesem Buch untersucht Pedro Baía den Einfluss von Team 10 auf die portugiesische Architekturkultur. Anhand von Projekten, realisierten Bauten, Bildern, Texten und Äusserungen von Mitgliedern des Team 10 veranschaulicht er, wie dessen Ideen und Wirken im kritischen Diskurs der Architekturszene Portugals interpretiert, verbreitet und angeeignet wurden. Baía zeichnet ein umfassendes Bild davon, wie das Erbe von Team 10 in der Baukultur des Landes interpretiert und neu ausgearbeitet wurde.
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Carlo Weber. Notizen, Skizzen, Zeichnungen. Hrsg.: Rennert, Catherine; Spieker, Elisabeth. 2026. 103 fb. und 42 s/w-Abb. 24,5 x 19 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-503-4 Park Books
Zeichnen war für Carlo Weber (1934–2014), einen der bedeutendsten deutschen Architekten seiner Zeit, schon als Schüler ein wichtiges Mittel, um Beobachtungen und Gedanken zu notieren und zu erklären. Bis zum Ende seines Lebens behielt er die Gewohnheit bei, seine Umgebung – auf Reisen, bei Stadtspaziergängen und im Alltag – zeichnerisch festzuhalten. Als Architekt war der Prozess des Zeichnens sein Weg, Möglichkeiten auszuloten und Fragen zu stellen – gewissermassen visuell zu denken, um sich der Lösung schrittweise anzunähern. Besonders seine Skizzen zur Gesamtplanung der Olympischen Spiele 1972 in München verdeutlichen Webers sensibles Gespür für den Ort und seine landschaftliche Prägung.
Eine Auswahl aus dem bislang kaum publizierten zeichnerischen Werk Carlo Webers wird in diesem Buch präsentiert. Ergänzt und verortet werden die Abbildungen durch die Erinnerungen Webers. Eng an seinen selbst gesprochenen Originalton angelehnt, lassen die aufgezeichneten Stationen seines Lebensweges die Atmosphäre der Zeit spürbar werden und machen die Erlebnisse seiner ereignisreichen Architektenlaufbahn anschaulich. So ergibt sich auch ein Anstoss zu offeneren Denkweisen und eine Einladung, mit dem Prozess des Zeichnens eine verloren gegangene Sensibilität im Umgang mit architektonischen Aufgaben und Orten wiederzuentdecken.
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VIPERSGAZI. Über das Wohnen im Alter. Hrsg.: ESW ? Evangelisches Siedlungswerk; dreisterneplus. 2026. 160 fb. und 57 s/w-Abb. 28 x 22 cm. Pb. EUR 39,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-516-4 Park Books
Im Nürnberger Stadtteil St. Leonhard wurde von 2019 bis 2024 ein vom Münchner Architekturbüro dreisterneplus entworfenes freistehendes Wohnhaus mit 50 identischen Wohnungen für Senior:innen samt ergänzender Tagespflege realisiert. Die aufgefächerten Grundrisse öffnen sich zu einer heterogenen baulichen Umgebung und verleihen den kompakten Zwei-Zimmer-Wohnungen eine überraschende Grosszügigkeit.
Das Buch VIPERSGAZI macht sichtbar, wie unterschiedlich die Bewohner:innen sich diese Wohnungen aneignen. Dieselben Raumqualitäten bilden den Rahmen für verschiedenste Gewohnheiten und Lebensgeschichten. Die Serialität des Entwurfs und die Vielfalt des gelebten Alltags stehen im direkten Spannungsverhältnis.
Die Texte verschiedener am Projekt Beteiligter – Architekt:innen, Vertreter:innen der Bauträgerschaft, Mitarbeiter:innen – befragen dieses aus unterschiedlichen Perspektiven: die Rolle der kirchlich-sozialen Bauherrschaft des Evangelischen Siedlungswerks in Bayern, Unterschiede zwischen Projektzielen und belebter Wirklichkeit, die Verzahnung der einzelnen Wohnung mit der Umgebung und deren Wahrnehmung durch die Bewohner:innen, der Garten als eigener Raum zwischen Haus und Stadt und welche Eindrücke sich Besucher:innen beim Betreten von Haus und Wohnungen eröffnen.
VIPERSGAZI verortet den Bau zudem im Kontext sozialer Wohnraumversorgung, kirchlicher Trägerstrukturen und der langfristigen Entwicklung von Grundstücken und betrachtet architekturspezifische Aspekte wie Ort, Typologie, Material und Möglichkeitsräume. Nicht zuletzt hebt das Buch auch die Leistungsfähigkeit von Architektur im sozialen Wohnungsbau hervor.
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Brick 26. Ausgezeichnete internationale Ziegelarchitektur. Hrsg.: Wienerberger AG.2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-479-2 Park Books
Seit 2004 bietet wienerberger, der weltweit grösste Hersteller von Ziegeln und anderen Tonbaustoffen, mit dem internationalen Brick Award alle zwei Jahre eine Plattform für herausragende Ziegelarchitektur. Die zwölfte Ausgabe 2026 verzeichnete 849 Einreichungen aus 68 Ländern, mehr denn je zuvor.
Brick 26 präsentiert die 50 nominierten Projekte sowie die Preisträger:innen in fünf Kategorien, ausgewählt von einer internationalen Jury von Expert:innen, durch illustrierende Texte, Fotografien sowie Pläne und Zeichnungen. Die ausgewählten Bauten überzeugen durch ihre hohe architektonische Qualität und zeigen die grosse gestalterische und konstruktive Vielseitigkeit von Tonbaustoffen, einem Baumaterial mit fast fünf Jahrtausenden ungebrochener Tradition. Die zunehmende Wiederverwendung historischer Ziegel und die Suche nach passiven Klimalösungen charakterisieren zahlreiche der eingereichten Entwürfe. Thematische Essays renommierter Autor:innen ordnen die Bauten in einen grösseren architektonischen und gesellschaftlichen Kontext ein.
Brick 26 lädt zu einer inspirierenden Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Ziegelarchitektur ein – geprägt von Geschichte, Innovation und gestalterischer Kraft.
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Brick 26. Outstanding International Brick Architecture. Hrsg.: Wienerberger AG. Englisch. 2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-480-8 Park Books
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.Hannes Meyers Interieurs. Möbel und Innenraumgestaltung am Bauhaus Dessau 1928?1930. Hrsg.: Oswalt, Philipp; Famulla, Ute.2026. 141 s/w-Abb. 23 x 15 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-478-5 Park Books
Hannes Meyer (1889–1954) war als gesellschaftlich engagierter Architekt und Sozialist einer der führenden Vertreter des Neuen Bauens. Er schrieb für die Avantgardezeitschrift ABC, Beiträge zum Bauen, war 1928 Gründungsmitglied der Internationalen Kongresse Moderner Architektur (CIAM) und 1928–1930 zweiter Direktor des Bauhauses. Zusammen mit seinen Mitstreiter:innen war Meyer zeitlebens auf der Suche nach innovativen Formen einer am sozialen Gebrauch orientierten Architektur. Seine Projekte Coop-Zimmer (1926) und Volkswohnung (1929) sind Ikonen der modernen Avantgarde. Sie skizzieren die Idee einer anderen Moderne, die nicht die Formulierung eines Stils, sondern die Alltagsbelange des Menschen ins Zentrum setzt.
Dieses Buch mit Beiträgen führender Spezialist:innen widmet sich den Interieurs und Möbelentwürfen von Hannes Meyer und seinen Wegbegleiter:innen. Mit einem Fokus auf die Werkstattproduktion und die realisierten Projekte des Dessauer Bauhauses 1928–1930 zeigt es erstmals umfassend dessen Gestaltungspraxis auf, die sich vom Möbelstil der klassischen Avantgarde absetzt und in neuer Weise die funktionalen und sozialen Ideen der Moderne einzulösen versucht.
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Spirits out of Trees. Francis Kéré - Gando Montana. Hrsg.: Holmes, Amy; Cirelli, Julie. Englisch. 2026. 130 fb. und 20 s/w-Abb. 25 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-461-7 Park Books
„Spirits out of Trees“ zeichnet die miteinander verwobenen Geschichten zweier Entwürfe des von Berlin aus tätigen burkinisch-deutschen Architekten Francis Kéré nach. Xylem ist ein Pavillon inmitten der Bäume des Tippet Rise Art Center in Fishtail im US-Bundesstaat Montana. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde für Kérés Geburtsort Gando in Burkina Faso gebaut. Geografie, Klima und die umgebende Kultur trennen die beiden Bauten. Verbunden sind sie durch die ihnen zugrunde liegende Philosophie, Architekturen als Orte der Begegnung, des Lernens und der Fürsorge zu schaffen.
Das Buch verdeutlicht, wie Bäume – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn – Kérés Architektursprache prägen. Xylem gelingt dies durch die spirituelle und strukturelle Kraft von Bäumen, die Raum für stille Gemeinschaft und Abkühlung bieten. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde mit lokal gewonnenem Lehm und Holz als lebendige, atmende Bildungsumgebung für die Gemeinde gestaltet.
„Spirits out of Trees“ verbindet architektonische Dokumentation und Fotografie mit persönlichen Texten und Gedichten. Gewürdigt wird auch die beständige Metapher des Baumes als Schutz und Symbol der Regeneration.
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Architektinnen der Ostschweiz. 1900 bis heute. Keel, Nina. Hrsg.: BSA Ostschweiz. Deutsch. 2026. 150 fb. und 50 s/w-Abb. 23,7 x 16 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-472-3 Park Books
„Architektinnen der Ostschweiz“ präsentiert historische und zeitgenössische weibliche Vorbilder und bringt Dynamik in den feministischen Architekturdiskurs. Das Buch versammelt beachtenswerte Bauten seit 1900: pionierhafte Atelierhäuser von Hedwig Scherrer im St. Galler Rheintal (1906/07) und von Sophie Taeuber-Arp ausserhalb von Paris (1927/28), eine postmoderne Garage mit Sportcenter (1988) in St. Gallen von Vreny Gross oder das Weiterbauen des Ortes Herisau durch Eva Keller seit den 1990er-Jahren.
Nina Keel stellt Teamarbeit und Solidarität über Stars und beleuchtet den Wandel struktureller Arbeitsbedingungen. Die Kapitel zu prägenden Architektinnen und ihren Projekten geben Antworten auf Fragen wie: Was inspiriert sie und welche Bauaufgaben sind ihnen wichtig? Wie organisieren sie ihre Büros? Welche (informellen) Netzwerke gab und gibt es? In einem ausführlichen Gespräch äussern sich die Architektinnen Astrid Staufer und Kathrin Gimmel zu Entwurfsinstrumenten, zur Zusammenarbeit in ihren Architekturbüros und zur Wichtigkeit von baulichen Wagnissen. In für das Buch geschaffenen Bildstrecken zeigt die Künstlerin Jiajia Zhang fünf Architektinnen in ihren eigenen Bauten, während Nina Keel auf Spaziergängen durch St. Gallen Gebäude von Eva Lanter (BATIMENTS), Corinna Menn oder Trix Haussmann-Högl fotografierte.
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.Mysteries of a Communist Cave. Shaw, Lytle. Hrsg.: Weaver, Thomas; Fromonot, Françoise. Englisch. 2026. 204 s/w-Abb. 17,5 x 11 cm. Pb. EUR 19,00. CHF 19,00. ISBN: 978-3-03860-447-1 Park Books
Die Gumshoe-Reihe bietet Architekturgeschichte in noch ungewohnter Form. Die Erzählung folgt dem Muster amerikanischer Detektivromane, und anstatt spekulativer Projekte und Theorien stehen konkrete Bauten im Fokus. Es ist eine frische wissenschaftliche Herangehensweise, die leicht und unterhaltsam zu lesen ist. In „Mysteries of a Communist Cave“, dem zweiten Band der Reihe, begibt sich Lytle Shaw auf Spurensuche in Oscar Niemeyers Gebäude für das Zentralkomitee des Parti Communiste Français (PCF) in Paris.
Niemeyer entwarf das PCF-Gebäude 1965, zu einer Zeit, da die Parteitheoretiker gerade begannen, grundlegende Annahmen über die Repräsentation des PCF zu überdenken. Er schuf ein buchstäblich marxistisches Bauwerk, das ein Bild vermittelt, was genau der in Paris entstandene strukturalistische Marxismus sein könnte. Lytle Shaw arbeitet Sprache und Kontext des PCF-Gebäudes Element für Element heraus und setzt den elegant geschwungenen Bau mit dem höhlenartigen Plenarsaal in einen Dialog mit Gesprächspartnern aus Film, Philosophie, Anthropologie und Politik.
So bleibt als vielleicht grösstes Rätsel dieser kommunistischen Höhle, dass der PCF sie nicht öfter nutzt als kraftvolles Sinnbild für die Welt, die er gerne errichtet sähe.
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Global - Neutral. Architecture from Austria in Africa and Asia 1955-1989. Hrsg.: Platzer, Monika; Rick, Susanne; Architekturzentrum Wien Az W. Englisch. 2026. 200 fb. und 50 s/w-Abb. 28 x 21 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-473-0 Park Books
„Global – Neutral“ begibt sich auf architektonische Spurensuche in postkolonialen Kontexten: Dokumentiert werden Projekte österreichischer Architekt:innen in Ländern Afrikas und Asiens zwischen 1955 und 1989 – einer Phase weltpolitischer Umbrüche, in der zahlreiche Staaten ihre Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten erlangten und internationale Kooperationen zunehmend von den Spannungen des Kalten Krieges geprägt waren. Entwürfe unter anderen von Djamshid Farassat, Hans Hollein, Shahrzad Seradj-Kraupp, Helene Koller-Buchwieser, Norbert Heltschl, Carl Pruscha, Hannes Lintl, Roland Rainer und Anton Schweighofer verdeutlichen transnationale Dimensionen und eröffnen überraschende Verbindungen zwischen Österreich und dem Globalen Süden.
Die sieben reich mit Plan- und Modellabbildungen, Fotografien und Dokumenten aus dem Sammlungsbestand des Architekturzentrums Wien illustrierten Kapitel des Buches führen durch komplexe Verflechtungen von Architektur, Geopolitik, Entwicklungszusammenarbeit und transnationalem Wissensaustausch. Die Essays und Beiträge internationaler Autor:innen erweitern das Archivmaterial um historische, politische und kulturelle Kontexte sowie um ortsspezifische Reflexionen aus Nepal, Indonesien, Nigeria und Abu Dhabi.
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Über das Werk des Architekten Josef Lackner. Zwölf Thesen und eine Annäherung. Herausgegeben von Aste, Kathrin; Stillebacher, Teresa. 2026. 129 fb. und 212 s/w-Abb. 24,5 x 24,5 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-492-1 Park Books
Josef Lackner (1931–2000) zählt zu den einflussreichsten Architekten Österreichs im 20. Jahrhundert. Ein Schüler von Clemens Holzmeister an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, führte er ab 1961 sein eigenes Atelier in Innsbruck und lehrte ab 1979 als Professor für Entwerfen an der Fakultät für Bauingenieurwesen und Architektur der Universität Innsbruck. Lackners Anspruch an die Architektur war von einer kompromisslosen, konsequenten Haltung geprägt. Viele seiner Bauten können als Stellungnahme innerhalb der Disziplin gelesen werden – als grundsätzliche Aussagen zur gestellten Bauaufgabe und Raum gewordene Konzepte.
Dieses Buch nähert sich dem ausserordentlichen Werk Josef Lackners aus einer umgekehrten tektonischen Logik: vom Ganzen zu den einzelnen Teilen. Anhand zahlreicher Zeichnungen, Pläne und detaillierter Analysen macht es sichtbar, wie Komposition, Mass und Fügung eine Architektur von besonderer Vielschichtigkeit und räumlicher Tiefe entstehen lassen. Es verdeutlicht, dass Architektur nicht isoliert entsteht, sondern aus dem Zusammenspiel ihrer Elemente, Materialien und konstruktiven Strukturen hervorgeht.
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Black Architect. Cooke, Sekou. 2026. 19,5 x 12,5 cm. Pb. Englisch. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-382-5 Park Books
„Black Architect“ ist eine provokante Erkundung der Schnittstellen zwischen ethnischer Herkunft, Identität und gebauter Umwelt. Sekou Cooke verbindet eigene Erinnerung, Kulturkritik und freimütige Gespräche mit Kolleg:innen ebenfalls afro-amerikanischer Herkunft, um zu ergründen, was es wirklich bedeutet, als Schwarze Person in den USA Architekt:in zu sein.
Cooke zeichnet seinen eigenen Weg nach, von der Kindheit in Jamaika und der frühen Faszination für Architektur über die Ausbildung an Ivy-League-Hochschulen bis hin zu einem Berufsfeld, das von eurozentrischen Idealen geprägt ist. Er konfrontiert uns mit einer unbequemen Realität: Architektur wird in den USA bis heute durch eine überwiegend weisse Brille konstruiert – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Was aber geschieht, wenn das Schwarz-Sein diesen konzeptionellen Raum betritt, als Identität, als Art zu denken, zu gestalten und zu leben?
Black Architect bietet uns Antworten auf diese Frage durch eine fesselnde Mischung aus persönlicher Erzählung und Interviews mit einigen der einflussreichsten schwarzen Architekt:innen und Theoretiker:innen der Gegenwart. Das Buch zeichnet die historische Marginalisierung schwarzer Stimmen in der Architektur nach, die strukturellen und kulturellen Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, und die alternativen Visionen, die sie in die Disziplin einbringen. Es ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer exklusiven Vergangenheit und ein hoffnungsvoller Entwurf für eine inklusive Zukunft zugleich. Vor allem aber zeigt es auf, wie eminent wichtig dieses Thema auch für jene ist, die weder schwarz noch Architekt:in sind.
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Defining Architectural Quality. Hrsg.: Wang, Wilfried; Pozo, José Manuel. 2026. 101 fb. und 35 s/w-Abb,. 26 x 19 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-471-6 Park Books
Die Texte dieses neuen Sammelbandes der International Conference on Architectural Criticism decken das gesamte Spektrum der Fragen ab, was die Qualität von Architektur bestimmt. Beispielsweise: Was definiert architektonische Qualität? Beruht sie auf physischen Fakten? Ist sie eine Frage des kulturellen Kontextes? Liegt sie im Auge der Betrachter:innen? Sind die Intentionen und Ideen der Architekt:innen der Schlüssel zur qualitativen Bewertung eines Gebäudes? Handelt es sich um eine Frage der Schönheit? Liegt die Qualität eines architektonischen Werks in seiner Form? Oder in der ethischen Haltung, die es ausdrückt? Wird die Qualitätsfrage nur von einer Gruppe von Kritiker:innen unter sich geklärt?
Während quantitativ-technische Bewertungen von Bauten international weitverbreitet sind, wird die qualitative Bewertung architektonischer Werke nach wie vor vernachlässigt. Dieses Buch präsentiert eine einzigartige Sammlung von Definitionen der architektonischen Qualität, die von allgemeinen Beobachtungen und Theorien bis hin zu Fallstudien reichen, und schafft so eine präzise Grundlage für weit über quantitativ-technische Merkmale hinausreichende Beurteilungen von Architekturen.
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Junior Architects. New Paradigms in Design Education. Hrsg.: Lettieri, Suzanne; Sirota, Anya. 2026. 27 fb. und 9 s/w-Abb,. 28 x 20,5 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-403-7 Park Books
„Junior Architects“ verfolgt anhand historischer Analysen, kritischer Theorie und vergleichender Fallstudien das Streben nach Gleichberechtigung in der Architektur- und Designausbildung in den USA in einer Zeit grosser politischer Widerstände gegen die Forderung nach ethnischer, sozialer und wirtschaftlicher Gerechtigkeit. Das Buch fragt eindringlich, wie frühzeitige Bildungsmassnahmen den Zugang zum Architekturberuf und die Art und Weise, wie er gelehrt, bewertet und ausgeübt wird, erweitern können. Es ordnet die aktuelle Krise der Ausbildung in die lange Geschichte rassistischer Ausgrenzung im amerikanischen Hochschulwesen ein und zeigt, wie Elite-Universitäten, strikte Zulassungssysteme und ressourcenintensiver Unterricht eng begrenzen, wer die gebaute Umwelt gestalten kann.
Das Buch beleuchtet insbesondere, wie Hochschulen, Historically Black Colleges and Universities (HBCUs) und alternative Programme die Architekturausbildung neu definieren und sie bekannt und breit und diskriminierungsfrei zugänglich machen können. Das Buch zeigt zudem, wie Studierende während der Ausbildung unterstützt und in eine sinnstiftende Berufslaufbahn begleitet werden können.
„Junior Architects“ versammelt Erfahrungsberichte aus einem umkämpften Terrain. Sie bieten Perspektiven aus dem Inneren und dem Umfeld der Institutionen. Diese Sammlung ist auch eine Einladung, nicht nur die Ränder einer Disziplin zu diversifizieren, sondern ihre Grundlagen zu überdenken und Architektur von einem elitären Beruf zu einer gemeinsamen Sprache für das Zusammenleben der Zivilgesellschaft zu machen.
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Late Modernism and Other Latenesses. Architecture, Materials, and Media after Time. Hrsg.: Grimley, Chris; Kubo, Michael; Ramirez, Enrique; Zeiger, Mimi. 2026. 400 fb. Abb,. 24 x 17 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-441-9 Park Books
Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts haben gezeigt, dass wir im Verzug sind. Konzepte wie das Mooresche Gesetz, Akzelerationismus, Elon Musks Hyperloop und schnellste Nachrichtenzyklen fördern die Vorstellung, Geschwindigkeit sei die Antwort auf Alles. Futuristen unserer Tage argumentieren, die Rettung der Menschheit liege in der Technologie und im Weltraum. Die Architektur dagegen versucht seit dem späten 20. Jahrhundert, mit kulturellen Entwicklungen Schritt zu halten, während wir mit Umweltkrisen konfrontiert sind und unser Leben um die Überreste der Spätmoderne herum bauen.
„Late Modernism and Other Latenesses“ bietet einen grundlegenden Einblick in die widersprüchlichen Impulse in Architektur und Kultur der 1960er bis 1980er Jahre, einer Zeit reich an utopischen Visionen und Revolutionen und belastet durch die Globalisierung, den damit verbundenen Expansionismus und verschiedene politische Krisen. Die thematischen Essays in dem Band untersuchen Aspekte der Verspätung anhand konkreter Bauten und Projekte – insbesondere in den USA, aber auch in Europa und Asien – sowie Schlüsseltexte aus dieser Zeit. Das Konzept der Verspätung wird nicht als rückwärtsgewandtes Instrument verwendet, sondern als einfach hinter dem Takt liegend. Das Buch ist eine Reaktion auf und Zurückweisung von vorherrschenden Strömungen in der Finanzwelt, den Medien und im Kulturbereich, von denen architektonische Produktion und die mit ihr verbundenen Disziplinen beeinflusst werden, und sucht nach den fehlenden Voraussetzungen, um das Verhältnis zwischen Architektur und ihrer kulturellen Bedeutung neu definieren zu können.
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Somewhere, Something, Someone. Leers Weinzapfel Associates. Hrsg.: Leers, Andrea; Hrsg.: Weinzapfel, Jane; Hrsg.: Stevenson, Josiah; Hrsg.: Chung, Tom; Hrsg.: Rao, Ashely. 2026. 77 fb. und 86 s/w-Abb,. 24 x 17 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-439-6 Park Books
„Somewhere, Something, Someone“ fängt die Essenz der architektonischen Praxis des Büros Leers Weinzapfel Associates (LWA) in Boston ein. Das Buch befasst sich mit den Schwerpunkten des Schaffens von LWA: die Kraft des Ortes, das Machen, menschliche Bedürfnisse und die integrale Verbindung der drei Felder in Architektur. Als traditionelle Monografie rückt es Projekte und Bauten zusammen mit kurzen Texten von Gastautor:innen in den Vordergund. Andererseits ist der Band auch Selbstporträt, eine persönliche Erzählung, in der die kollaborative Praxis von LWA als laufendes Kontinuum erforscht wird.
Diese zweite Monografie von Leers Weinzapfel Associates seit Gründung des Büros 1982 präsentiert fünfzehn seit 2011 entstandene Entwürfe anhand von Fotografien, Plänen, Zeichnungen sowie begleitenden Texten und Kommentaren. Beiträge prominenter Architekturkolleg:innen – darunter Jeanne Gang, Thom Mayne und Adele Santos – sowie ein Gespräch über Massivholzbau runden diesen Band ab, in dem der Titel (irgendwo, irgendetwas, irgendjemand) auch als Organisationsprinzip verstanden werden kann.
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